lunes, 24 de agosto de 2015

¿LO QUE HAGO, ME LO COMO?

Diseño para el proyecto de la Revista Fugax. La publicación digital Fugax es parte de las investigaciones del grupo de estudio Escuela Libre de Dactilografía ( Sao Paulo -Brasil)  concebida para tornarse un espacio de exhibición portátil con curadurías y formatos diferentes para cada edición. Para este primero número la provocación fue propuesta por Renata Scovino a partir de la siguiente cita: 

“HOJE NÃO SOMOS MAIS IDIOTAS O BASTANTE PARA IMAGINAR QUE FAZEMOS ALGO NOVO, OU MESMO QUE UMA AFIRMAÇÃO COMO ESSA NÃO IMPLICA UM PROGRESSO - E, PORTANTO, UMA CERTA DOSE DE "ORIGINALIDADE".

La idea fue crear de forma libre a partir de las palabras asignadas . Andrea Rey: COMO / QUE

http://issuu.com/revistafugax/docs/fugax00_issuu/1?e=1843327%2F14978278 Aquí se puede observar la revista completa. 

martes, 18 de agosto de 2015

INCUBAR



Incubar consta de  una masa ovoide central que habla del  cuerpo como centro, territorio que guarda el origen de todo, la cual posee rasgos semejantes al   ombligo y/o genital femenino, lo que en relación con el espacio hace pensar en nido. Se adiciona como base de este modelado en porcelana fría una almohadilla  decorada con perlas y encaje enlazada a un circulo tejido con cabello de la autora, todo lo anterior  cubierto por un recipiente de vidrio que le da al conjunto un encanto de relicario o guardapelo.

La forma anidada es protagonista en la pieza con el fin de crear un soporte al modelado y  la intensión de expresar poéticamente la definición de la palabra incubar, por eso se crea un elemento que a la vez de cuerpo es huevo y obviamente se posa en su nido que viene a denotar la doble noción de refugio, en palabras de Bachelard “Así, contemplando el nido, nos situamos en el origen de una confianza en el mundo, recibimos un incentivo de confianza cósmica. ¿Construiría el pájaro su nido si no tuviera confianza en el mundo? Si entendemos este llamamiento, si hacemos de este frágil ambiente que es el nido-paradójicamente sin duda, pero en el impulso mismo de la imaginación- un refugio absoluto, volvemos a las fuentes de la casa onírica. Nuestra casa, captada en su potencia de onirismo es un nido en el mundo”[1]

De la misma manera, la propuesta habla de arraigo, por lo que se es y el lugar en el que se nace,  lo cual implica también  la tendencia a entender o aproximarse al mundo desde el detalle, desde lo minucioso, desde el poder de lo íntimo y la creación que muchas veces se origina en lo diminuto, es ahí donde igualmente de experimenta una conexión con las observaciones de Bachelard cuya percepción sabe cómo  acercarse  a la miniatura y la intimidad para hablar de su clara relevancia.




[1] BACHERLARD, Gastón. La Poética el espacio. Breviarios, Fondo de Cultura Económica. México. 2006. Pág. 137.

viernes, 20 de septiembre de 2013

SINUOSA


LILI ( LA CONEJA)


ACUÁTICA

RECUERDO



DESEANTE




Deseante, surge en lo matérico de la apropiación de un tejido que tiene su propia historia por más de 20 años siendo parte de la vida de alguien desconocido, este tejido es de interés por la laboriosidad con el que está hecho y porque en su color lleva la huella del tiempo. El objeto es intervenido, modificado, de-construido, transformado, lo que deriva en una pieza algo fantasmal, femenina y ceremonial.


DESEO DE VOLAR



LA NIÑA






La niña: es una instalación que consta de 1 pieza tridimensional realizada en tela y bordada en cabello, una cinta de papel en la pared que recorre un espacio aproximado de 6 metros, 1 marco con una tela bordada e intervenida con cabello y unas pequeñas fotografías de un rostro de niña llorando. 

Esta pieza  parte de un encuentro con una niña  de 3 años aprox. que sufría de  Tricotilomanía, luego de esa presencia fugaz que me conmovió profundamente, fui creando esta “niña” sin cabello aferrada a un animal, realizada con un tejido heredado de la abuela, circunstancia que fue   enriqueciendo la obra con aspectos personales para  remitir al lazo entre las mujeres de mi familia. 

Asimismo, se habla  del cuerpo como un  refugio, el vehículo de las relaciones y el que manifiesta las emociones,  elementos que intentan señalar estados psicológicos para  llegar a perturbar un poco, ya que esta niña aunque se viste de rosa, no es tan suave a los ojos de los espectadores  como lo simbólico existente en el color en que está hecha.


CONTACTO-CORPÓREO




Contacto-corpóreo, es una propuesta que se construye a partir de una serie de piezas realizadas en porcelana fría, las cuales en su materialidad dependen una de la otra para conformar un todo. Las piezas se disponen rozándose una con la otra con la clara intención de sugerir una carga erótica, de la misma manera se tiene en cuenta rítmica en la construcción y disposición de las formas, al pensar en el cuerpo humano en movimiento. 


miércoles, 22 de febrero de 2012

COME CORAZÓN






*Come corazón: es un trabajo que retoma las labores familiares relacionadas con la repostería. Por su materialidad  comestible la obra se torna  efímera ya que los elementos corazón y mano se conjugan en pequeñas piezas hechas en dulce, las cuales son incorporadas  a ponqués que al transcurrir la exposición  van a  ser degustados por los asistentes.   Por otra parte la experiencia se enriquece con textos que hacen alusión a distintos estados emotivos.

domingo, 20 de noviembre de 2011

LAS MUJERES MEJORAN CON EL TIEMPO? COLECTIVO FRECUENCIA POSIBLE




http://lasmujeresmejoranconeltiempo.wordpress.com/

¿Las mujeres mejoran con el tiempo? es  un  proyecto  artístico   (Guerrilla Art Adhesiva*)  colectivo Frecuencia posible. Su intención es incentivar la participación del público de forma virtual y  física   a  través  de  la  pregunta ¿Las mujeres mejoran con en el tiempo?,  para,  de  esta manera, recopilar  reflexiones  manifestadas  de  diversas  formas  (textos,  imágenes,  acciones,  etc.).  Con  el material   obtenido  se  creará  un  archivo  que  permita  construir  paulatinamente  una  interpretación mixta sobre lo que implica ser mujer en el tiempo (o en este tiempo).

* Guerrilla Art  Adhesiva, el arte de guerrilla, también conocido como “Street art”, es un método de hacer arte donde el artista deja  piezas anónimas de arte en lugares públicos, a menudo una instalación en un lugar no autorizado. Se trata de un recurso de los artistas para  expresar sus puntos de vista y opiniones a una gran audiencia de manera anónima. Guerrilla Art Adhesiva es un archivo PDF que se descarga de este blog en el enlace instrucciones, se puede imprimir en una hoja con la pregunta ¿Las mujeres mejoran en el tiempo? , y luego puede ser instalada en cualquier  lugar que se escoja; esto mismo lo puede hacer cualquier persona en cualquier parte del mundo.

Este proyecto nace como consecuencia de una serie de acciones de intercambio que se han venido generando mediante el trabajo constante de tres mujeres artistas (colectivo Frecuencia posible) que estrechan sus vínculos de amistad y de trabajo creativo mediante encuentros  en donde se plantean ejercicios encaminados hacia la aprehensión de la poética de las cosas y las situaciones que hacen parte del mundo femenino -sin olvidar la influencia masculina en éste-. Por esa razón se toma como referente inicial el poema “Los hombres  mejoran con los años” (Men improve with years) del anglo irlándes- William Butter Yeast. Con esta aclaración se espera que surjan, no sólo respuestas y participación relacionada con las mujeres en el tiempo, sino también sobre los hombres.

viernes, 4 de marzo de 2011

ACCIONES DISTANTES




Ensayos para un mundo perfecto Repeticiones

"Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor", Samuel Beckett.

La REPETICIÓN es un acto paradójico de la sociedad y el individuo. La compulsión del intento repetido es el camino más seguro hacia el éxito, pero su paradoja radica en que es también la ruta hacia un nuevo fracaso. La condición humana como un hecho mecánico e irrelevante enunciado en lo inútil y lo absurdo son actos de conciencia ya recorridos por Samuel Beckett y John Cage.

Las obras de este grupo de artistas enuncian el drama del individuo en la sociedad: bien sea a través de un personaje que infructuosamente intenta mover monumentos en la noche, de un artista que compone una plana diaria en un cuaderno de contabilidad como lo haría en su trabajo cualquier funcionario público, del movimiento rítmico de la luz en un paisaje distópico de escáneres en funcionamiento o de un “objeto maquínico” que en el automatismo de su función mecánica realiza torpemente una acción humana sin alcanzar el éxito en su tarea. En acciones como el juego o el baile, el fracaso está orientado por la insistencia, es decir, por la fuerza de un propósito que recae sobre sí mismo; en su performatividad en un espacio específico, estas acciones se convierten en activadores de eventos dislocados por la reinstalación de las lógicas del espacio cultural donde se llevan a cabo: una cancha de squash como superficie de un dibujo/acción o una biblioteca, un centro comercial o un puente peatonal como escenario de un baile discotequero.

La serialidad como repetición obsesiva se expresa en medios impresos como la serigrafía que funciona a veces como analogía de arquitecturas genéricas consumidas a través de la homogeneidad de la ciudad contemporánea, como espacio de negociación de conflictos sociales en pinturas hechas sobre conjuntos de papeletas impresas para distribución de droga y en la obsesión de acciones íntimas que sirven para señalar cartografías del cuerpo femenino como tejido de complejidades biológicas, personales y culturales.

curador Carlos Betancourt

martes, 27 de julio de 2010

RETORNO




La pieza nace con la apropiación del tejido que muy seguramente fue elaborado por una mujer, este tejido se trasforma en mis manos para reflexionar en torno a las cosas que se repiten, a los hechos que vuelven a vivirse, a la reincidencia. 

Pensamiento ligado a  la historia, a la acción de volver la mirada sobre lo pasado tal vez para descubrir que muchas cosas vuelven a suceder con variación de intensidad y generan una especie de  nacimiento en un cuerpo donde antes ya habita la misma alma. 

Ante todo “Retorno” tiene connotaciones claramente femeninas, se detiene en la plasticidad del material que en su naturaleza habla del paso del tiempo, de capas que se superponen para dar a luz una nueva forma.
“Fuerzas del caos, fuerzas terrestres, fuerzas cósmicas: las tres se enfrentan y coinciden en el ritornelo...”
Deleuze y Guattari, Mil Mesetas. "Del ritornelo"

Igualmente es importante el concepto: “eterno retorno: es una concepción filosófica del tiempo postulada en forma escrita, por primera vez en occidente, por el estoicismo y planteaba una repetición del mundo en donde éste se extinguía para volver a crearse. Bajo esta concepción el mundo era vuelto a su origen por medio de la conflagración, donde todo ardía en fuego. Una vez quemado, se reconstruía para que los mismos actos ocurrieran una vez más en él”