lunes, 24 de agosto de 2015

¿LO QUE HAGO, ME LO COMO?

Diseño para el proyecto de la Revista Fugax. La publicación digital Fugax es parte de las investigaciones del grupo de estudio Escuela Libre de Dactilografía ( Sao Paulo -Brasil)  concebida para tornarse un espacio de exhibición portátil con curadurías y formatos diferentes para cada edición. Para este primero número la provocación fue propuesta por Renata Scovino a partir de la siguiente cita: 

“HOJE NÃO SOMOS MAIS IDIOTAS O BASTANTE PARA IMAGINAR QUE FAZEMOS ALGO NOVO, OU MESMO QUE UMA AFIRMAÇÃO COMO ESSA NÃO IMPLICA UM PROGRESSO - E, PORTANTO, UMA CERTA DOSE DE "ORIGINALIDADE".

La idea fue crear de forma libre a partir de las palabras asignadas . Andrea Rey: COMO / QUE

http://issuu.com/revistafugax/docs/fugax00_issuu/1?e=1843327%2F14978278 Aquí se puede observar la revista completa. 

martes, 18 de agosto de 2015

INCUBAR



Incubar consta de  una masa ovoide central que habla del  cuerpo como centro, territorio que guarda el origen de todo, la cual posee rasgos semejantes al   ombligo y/o genital femenino, lo que en relación con el espacio hace pensar en nido. Se adiciona como base de este modelado en porcelana fría una almohadilla  decorada con perlas y encaje enlazada a un circulo tejido con cabello de la autora, todo lo anterior  cubierto por un recipiente de vidrio que le da al conjunto un encanto de relicario o guardapelo.

La forma anidada es protagonista en la pieza con el fin de crear un soporte al modelado y  la intensión de expresar poéticamente la definición de la palabra incubar, por eso se crea un elemento que a la vez de cuerpo es huevo y obviamente se posa en su nido que viene a denotar la doble noción de refugio, en palabras de Bachelard “Así, contemplando el nido, nos situamos en el origen de una confianza en el mundo, recibimos un incentivo de confianza cósmica. ¿Construiría el pájaro su nido si no tuviera confianza en el mundo? Si entendemos este llamamiento, si hacemos de este frágil ambiente que es el nido-paradójicamente sin duda, pero en el impulso mismo de la imaginación- un refugio absoluto, volvemos a las fuentes de la casa onírica. Nuestra casa, captada en su potencia de onirismo es un nido en el mundo”[1]

De la misma manera, la propuesta habla de arraigo, por lo que se es y el lugar en el que se nace,  lo cual implica también  la tendencia a entender o aproximarse al mundo desde el detalle, desde lo minucioso, desde el poder de lo íntimo y la creación que muchas veces se origina en lo diminuto, es ahí donde igualmente de experimenta una conexión con las observaciones de Bachelard cuya percepción sabe cómo  acercarse  a la miniatura y la intimidad para hablar de su clara relevancia.




[1] BACHERLARD, Gastón. La Poética el espacio. Breviarios, Fondo de Cultura Económica. México. 2006. Pág. 137.

viernes, 20 de septiembre de 2013

SINUOSA


LILI ( LA CONEJA)


ACUÁTICA

RECUERDO



DESEANTE




Deseante, surge en lo matérico de la apropiación de un tejido que tiene su propia historia por más de 20 años siendo parte de la vida de alguien desconocido, este tejido es de interés por la laboriosidad con el que está hecho y porque en su color lleva la huella del tiempo. El objeto es intervenido, modificado, de-construido, transformado, lo que deriva en una pieza algo fantasmal, femenina y ceremonial.


DESEO DE VOLAR



LA NIÑA






La niña: es una instalación que consta de 1 pieza tridimensional realizada en tela y bordada en cabello, una cinta de papel en la pared que recorre un espacio aproximado de 6 metros, 1 marco con una tela bordada e intervenida con cabello y unas pequeñas fotografías de un rostro de niña llorando. 

Esta pieza  parte de un encuentro con una niña  de 3 años aprox. que sufría de  Tricotilomanía, luego de esa presencia fugaz que me conmovió profundamente, fui creando esta “niña” sin cabello aferrada a un animal, realizada con un tejido heredado de la abuela, circunstancia que fue   enriqueciendo la obra con aspectos personales para  remitir al lazo entre las mujeres de mi familia. 

Asimismo, se habla  del cuerpo como un  refugio, el vehículo de las relaciones y el que manifiesta las emociones,  elementos que intentan señalar estados psicológicos para  llegar a perturbar un poco, ya que esta niña aunque se viste de rosa, no es tan suave a los ojos de los espectadores  como lo simbólico existente en el color en que está hecha.


CONTACTO-CORPÓREO




Contacto-corpóreo, es una propuesta que se construye a partir de una serie de piezas realizadas en porcelana fría, las cuales en su materialidad dependen una de la otra para conformar un todo. Las piezas se disponen rozándose una con la otra con la clara intención de sugerir una carga erótica, de la misma manera se tiene en cuenta rítmica en la construcción y disposición de las formas, al pensar en el cuerpo humano en movimiento. 


miércoles, 22 de febrero de 2012

COME CORAZÓN






*Come corazón: es un trabajo que retoma las labores familiares relacionadas con la repostería. Por su materialidad  comestible la obra se torna  efímera ya que los elementos corazón y mano se conjugan en pequeñas piezas hechas en dulce, las cuales son incorporadas  a ponqués que al transcurrir la exposición  van a  ser degustados por los asistentes.   Por otra parte la experiencia se enriquece con textos que hacen alusión a distintos estados emotivos.